ines´s secrets

FASHION WEEKS Paris, Nova Iorque, Londres, Madrid... As semanas da moda sucedem-se, apresentando as propostas para o Inverno do próximo ano. Paira no ar um certo desânimo. Estamos cansados da recessão. Da crise econômica (e criativa) mundial. Os designers, tentam combater o pessimismo através de cores vibrantes, mas não pudemos deixar de nos aperceber do recurso a materiais menos dispendiosos, da redução do nº de modelos apresentados, e da vertente comercial das colecções. A moda, é o reflexo da sociedade. Hoje e sempre. Se certas colecções não surpreendem, outras têm o efeito flash de nos prender e fazer sonhar. Deliciámo-nos com a haute couture de Paris, em brancos Chanel maravilhosos, ou com a viagem pela história da Dior by John Galliano, igual a si mesmo, sempre fabuloso. De Nova Iorque, destaco a excelência de Donna Karen e Ralph Lauren . Pura elegância e sofisticação, e o estilo 'rock princess' de Jill Stuart e Miss Sixty . A Cibelles de Madrid (que terminou na 3ª fe...

O "enfant terrible" da moda portuguesa, fez a sua formação em pintura na Escola Superior Artística do Porto, e o curso de fotografia do INEF. Desde figurinos para teatro, a guarda-roupa para publicidade e eventos, Dino Alves, é um stylist por excelência. A sua primeira apresentação acontece pela primeira vez em 1994, nas "Manobras de Maio". Após a criação de quatro mise-en-scéne para desfiles de Ana Salazar, passa a participar na Moda Lisboa e recebe o prémio "Criador Revelação 97" da Look Elite. No ano 2000, esteve presente no desfile Cosmopolis, ao lado de A. Alaia e J.P. Gautier. Dino Alves, tem levado as suas criações (e a moda portuguesa), a inúmeros eventos e exposições internacionais de referência. ENTREVISTA IS - Em que eventos de moda nacionais ou internacionais irá apresentar a colecção Outono/ Inverno 2009/2010? D.A - Apresento oficialmente na ModaLisboa (Lisboa fashion Week). IS - Em que se inspirou para esta colecção? D.A ? Inspirei-me numa i...

O percurso profissional de Ricardo Dourado passou pelo estúdio de Osvaldo Martins, Lidija Kolovrat e Helena Matos. Desenvolveu projectos industriais para várias marcas, colabora regularmente na área de styling da "Serch magazine", e tem ainda marcado presença em exposições como "Showcase", "Moda Lisboa", "Costom Eyes" e "A cidade vestido" - Porto 2001, capital europeia da cultura. Para alem do trabalho desenvolvido no seu atelier, na zona histórica da cidade do Porto, é também formador de design de moda no Citex. ENTREVISTA IS - Em que eventos de moda nacionais ou internacionais irá apresentar a colecção Outono/ Inverno 2009/2010? RD - Para estes dois próximos anos está previsto apresentar a colecção na MODALISBOA. IS - Em que se inspirou para esta colecção? RD - A próxima colecção, parte de volumetrias arquitectónicas com reminiscências aos anos 30/40, caracterizados por um look rígido e austero, assentes numa base muito feminina e sof...

Luís Buchinho termina a sua formação em design de moda em 1989. Nesse mesmo ano, inicia um estágio na empresa Jotex, onde se especializa em malhas e permanece até hoje como designer. No inicio da sua carreira, participa em vários concursos de moda, onde as suas criações se destacam. Considerado um dos maiores talentos do design de moda português, é também conhecido como "o mágico das malhas". Ao longo do percurso, conta com participações na SPFW - S. Paulo Fashion Week, 7th on Sixth Fashion Week - Nova Iorque, e regularmente, no calendário oficial da Semana da Moda de Paris. Em Portugal, marca presença habitual nos dois eventos de maior destaque. No Portugal Fashion, com a colecção Jotex by Luís Buchinho, e na Moda Lisboa, em nome pessoal. Como proposta para a próxima Primavera/Verão, apresentou o sportswear minimal dos anos 90, num ambiente jungle. Moldes cortados de forma orgânica e peças híbridas retiradas da morfologia dos répteis, em tons de azul, verde, coral, lagosta e...

"A beleza é um modo de estar que se estende a todo o espaço que nos rodeia. Se vivermos rodeados de beleza, vivemos luxuosamente." Pedro Mourão nasceu no Porto, onde ainda vive e trabalha. Conhecido pela celebração da beleza e do luxo nas suas roupas, mostra-nos que a "prática estética" está ao alcance de todos nos pequenos detalhes que tornam a vida mais bela. Com um percurso ligado às artes visuais, desenvolveu vários projectos de consultadoria e produção de moda, criou novos produtos e conceitos, figurinos para uma peça de teatro, e diversos trabalhos de decoração e imagem. Em 1995 participa pela 1ª vez no Portugal Fashion, na direcção criativa da colecção "Bruno Belloni". Em 2001, apresenta-se a título pessoal também no Portugal Fashion, tornando-se mais tarde responsável pelo departamento de design da Profato S.A., que lhe assegura a produção da colecção "Pedro Mourão". O ano 2003, marca o inicio da sua presença regular na Moda Lisboa, e em ...

A Aforest-Design, criada por Sara Lamurias em 2003, consiste na fusão de design, moda e arte, num um discurso muito próprio. Na passada edição da Moda Lisboa, apresentou como proposta para Primavera/ Verão, um projecto inovador: Combo, surge como "a fusão do discurso do vestuário com objectos encontrados em qualquer loja de comércio tradicional português." Um exercício de reinvenção do design de vestuário. O projecto tem vindo a ser apresentado em lojas de comércio tradicional de nove cidades portuguesas, com o objectivo de estabelecer uma conexão entre objecto/loja/comerciante/público, e divulgar o design português, revitalizando o comércio tradicional. A coleção Aforest-Design Outono/inverno 09-10, será apresentada na Moda Lisboa/Estoril, e na Semana da Moda de Tóquio (weareurope). Sara Lamurias desenvolveu um trabalho que parte do design contemporâneo para a funcionalidade e tradição. Malhas de lã, algodão, fazendas e bombazine, foram os materiais utilizados. Não se guiand...

A cerca de um mês da abertura oficial das passerelles portuguesas, entrei em contato com alguns dos mais conceituados designers, que concordaram em levantar a ponta do véu, e desvendar um pouco do que será revelado nos desfiles da Moda Lisboa/Estoril. (No caso da Aforest Design, também na Semana da Moda de Tóquio.) Cinco estilistas, apresentam as suas propostas Outono/ Inverno 09/10: Sara Lamurias(Aforest Design ), parte do design contemporâneo para funcionalidade e tradição. Pedro Mourão , e a sua apologia para viver o presente. Luís Buchinho , em paisagens de montanhas geladas. Ricardo Dourado , e os anos 30/ 40, em volumetrias arquitectónicas. Dino Alves , e a zona centro de Portugal, num desafio interpretativo. Materiais, silhuetas e desafios. Pura inspiração. (VER PROXIMOS POSTS)

O estilo brasileiro, mais perto de Portugal Decorria a segunda metade dos anos 80, quando três emigrantes portugueses radicados no Brasil que planeavam regressar ao país de origem, tiveram a ideia de implementar algo de novo no mercado. O “estilo tropical brasileiro”, o lifestyle” que o caracterizava, e a forma como este se diferenciava, de tudo o que então existia, foram o mote para um projecto, que decidiu apostar nos segmentos de beachwear, fitness e activewear, para trazer até nós (Portugal) e restantes países da Europa, o melhor do Brasil em estilo, qualidade e design. Assim nascia, a Cia Brasil. Inicialmente, foi necessário estabelecer parcerias e encontrar produtos representativos deste conceito, que, sendo já líderes de mercado no Brasil, tivessem o perfil adequado, para vingar também na Europa. A Cia Maritima (1990) e a Havaianas (1998) são dois grandes exemplos de sucesso internacional, tendo sido Portugal o pioneiro para sua implementação e posterior consolidação. Apesar dos...

Filipe Faísca, encerra 4 intensos dias de desfiles, com Romantic Blured. Transparências, sedas, aplicações com brilho, plissados. Padrões em tons quentes, surgem entre preto total, branco e castanho. Cinza. Laranja forte. Chapéus com véus, cobrindo o rosto. Peças em crochet e rede, são alguns elementos que pudemos apreciar, numa fantástica colecção bastante eclética. Silhuetas teatrais. Espartilhos e saias volumosas, a fazer lembrar tempos passados. Noivas molhadas, (fugindo na chuva?), evocavam uma nostalgia um pouco gótica, de dramatismo e beleza.

“A consciencialização de que o consumo excessivo e o capitalismo vigente estão a ser questionados”. Pedro Mourão, trabalha o conceito “reciclagem de ideias”, em algo que define como “o novo luxo”. As opções alternativas, dos novos objectos. Pétalas de rosas vermelhas e amarelas, demarcavam os limites da passerelle. Desfilou uma colecção masculina, onde sobressaiam elementos originais como: tingidos, queimados, cortados, rasgados. Sweats às riscas, algodão, calças de bombazina, calções, camisolas over size, sobreposição de peças, lenços. Subjacente, a mensagem: “Do I really need this?”

Ricardo Dourado, inspirou-se nas mães de santo baianas, seus rituais e espiritualidade. O traje é reinventado, e reinterpretado, numa belíssima colecção muito feminina e sofisticada. Vestidos mini, com mangas volumosas, peças soltas, cheias de movimento. Branco, azul e prata, com aplicações de argolas de metal. Sedas e drapeados, num estilo único, muito próprio.

Lara Torres, num projecto de investigação entre a memória e o vestuário. Sensações, imagens e movimento, sugerem um diálogo entre sujeito e objecto. Corpo e vestuário. Sinopse de volumes e tecidos recortados, numa colecção intimista, e ao mesmo tempo futurista. A associação de acessórios e aplicações em couro, a tecidos leves. “O corpo como núcleo de percepção”.

“A atmosfera revolucionária da música e arte dos anos 60” foi reinterpretada pelo criador sérvio Aleksandar Protich, através de silhuetas fluidas, e jogos de contrastes. Seda, algodão e couro. O universo de Nuno Gama, dispensa apresentações. Uma colecção masculina, onde o retro, surge reinventado num look contemporâneo, e colorido. O urbanismo gráfico do final dos anos 60, contido em 20age social club, inspira-se numa época em que as pessoas cultivavam a elegância.

Luís Buchinho, apresenta o sportwear minimal dos anos 90, num ambiente jungle. Moldes cortados de forma orgânica, perfeitos. Tonalidades azuis esverdeadas, coral, lagosta e malva. Peças híbridas, retiradas da morfologia dos répteis. O criador, continua a deixar-nos rendidos, ao seu enorme talento. Uma colecção – espectáculo, a que ninguém ficou indiferente.

Nuno Baltazar, conta a história de uma viagem no deserto africano. Trevellers, inspirada na personagem Kit do filme “The Sheltering Sky” de Bertolucci (1990), com referência ao período pós 2ª guerra, foi uma colecção de que gostei especialmente. Muito feminina, cinematográfica e glamourosa. Contraste de couros e plástico rígido com tecidos leves e fluidos. Branco. Bege. Preto total. Dourados.

O desfile de Katty Xiomara, foi um dos momentos mais aguardados. O mundo dos mimos, e a sua simbólica caracterização. A arte da expressão corporal. Historias contadas por gestos. Volumes, cores teatrais. Rendas, folhos, chapéus. Detalhes que marcam um estilo. A assinatura inconfundível de Katty Xiomara, em vestidinhos curtos que dá vontade de levar para casa… A camuflagem como ideia de refúgio, foi desenvolvida por White Tent, através de parkas com capuzes, camuflados e estampados. Gravatas, lenços e tecidos transparentes, num jogo de criação.

Ricardo Preto, inspirou-se no mediterrâneo, paisagens secas e quentes. A sombra dos olivais. Walk on By, define uma colecção vibrante, solta e livre. De passagem. Um look casual, com brilho, onde estavam presentes tendências comuns a outras colecções: o comprimento “acima do joelho” das saias, e os elegantes high hills compensados. Aforest – Design, apresentou a colecção Combo. A combinação de peças de vestuário de algodão, com funções insólitas e originais, como resultado de combinações imprevistas…

José António Tenente, convidou-nos a uma apresentação intimista, numa pequena sala, pouco iluminada. Um palco. Um modelo nu. A figura humana, imóvel, como se de uma aula de pintura se tratasse. Tecidos que tapam, escondem, revelam, num jogo de formas, volumes e texturas. Branco, cru, cinza claro. Seda, cetim, organza, tule, linho e algodão. Modelos em movimentos coreografados, dando vida a peças deliciosas e envolventes. A popular apresentadora de televisão Bárbara Guimarães, musa de Tenente, surge num vestido verde, completando o quadro.

Ana Salazar, fechou com chave de ouro o segundo dia de Refleshion, em Cascais. A vanguardista criadora, abandonou o preto a que nos tinha habituado, e deixou-se contagiar a pelas cores. Fortes, vibrantes, fluorescentes. Linhas amplas, volumes e drapeados, surgem inesperadamente de uma enorme caixa forrada de papel, que uma modelo feminina puxava para o centro da passerelle, com a ajuda de quatro modelos masculinos. Quando o papel é rasgado, as modelos, no seu interior, descem de um andaime de dois andares, numa explosão de cor, originalidade, e imaginação.

O psicadelismo dos anos 60/ 70, o bohemian hippie, surge reinventado pela Cia Maritima, que se alia ao tye dye, um processo de tingimento artesanal que garante a exclusividade das peças, devido ao facto de trabalhar cada uma em separado. A Cia Maritima, tinha estado já em Portugal, há 3 anos, e desde então, mostrou interesse em participar num evento mediático de moda, de forma a poder dar-se a conhecer ao grande público. A Moda Lisboa, rendeu-se às evidências, e a Cia Maritima mostrou porque é de facto a maior lançadora de tendências de beachwear da América latina. Em entrevista ao HiperFashion, o criador, revelou o segredo: criar sempre peças de vestuário que façam com que a mulher que as usa, se sinta bonita, e consequentemente, tenha uma atitude de confiança e optimismo! Amarelos, turquesas e branco, são, segundo o criador, as cores mais fortes para o verão 2009. A moda brasileira, vem entrando (e conquistando) a pouco e pouco, o competitivo mercado europeu. Na opinião do criador, e...